¿Quieres mejorar en ilustración pero no sabes por dónde empezar? Es una de las situaciones más frustrantes cuando estás aprendiendo — tienes ganas, pero no tienes claro en qué enfocarte.
Por eso creé la rueda de los fundamentos de la ilustración: una herramienta visual para que puedas ver de un vistazo en qué áreas estás más fuerte y cuáles necesitan más atención. En el vídeo te la explico al completo — puedes verlo aquí abajo — y en este artículo te dejo el desglose de cada sección para que lo tengas de referencia.
La idea es sencilla: la rueda está dividida en quesitos y en cada uno representas una rama de la ilustración. Le pones una puntuación del 1 al 10 según cómo te sientes en esa área, y al final tienes una imagen clara de dónde están tus puntos débiles.
Los fundamentos de la ilustración, uno a uno
Personajes
Aquí entra todo lo relacionado con dibujar figuras — ya sean personajes animados si te gusta la ilustración infantil, o personas reales si prefieres un estilo más realista.
Dentro de los personajes hay varios aspectos que puedes evaluar por separado:
- Anatomía: la base de todo. Independientemente del estilo que quieras desarrollar, entender cómo funciona el cuerpo humano te va a ayudar siempre.
- Proporciones: en el caso del realismo, ajustar las medidas para que coincidan con el original. En ilustración infantil o con estilo propio, esto se convierte en deformación de estilo — saber cómo modificar las proporciones para conseguir el efecto que buscas.
- Retrato: dibujar la cara, los rasgos, las expresiones. Puedes ser muy buena dibujando cuerpos y tener más dificultades con el retrato — o al revés.
- Animales y criaturas: animales reales, animales con estilo infantil, dragones, unicornios… todo lo que no sea figura humana entra aquí.
Color
El color es mucho más que elegir tonos bonitos. Dentro de este apartado entra:
- Teoría del color: los complementarios, los primarios, cómo funcionan las armonías cromáticas.
- Paletas de color: saber construir una paleta coherente para una ilustración o un proyecto.
- Psicología del color: qué emociones transmite cada color y cómo usarlo para contar algo concreto.
- El valor: el contraste entre las zonas más claras y más oscuras de una ilustración. Es uno de los fundamentos más importantes y de los más olvidados. Sin un buen manejo del valor, las ilustraciones pierden profundidad y fuerza.
- Iluminación y sombra: directamente relacionado con el valor, pero aplicado a cómo cae la luz sobre los objetos y los personajes.
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Volumen
Cuando hablo de volumen no me refiero solo a poner luces y sombras en una esfera. Me refiero a visualizar en tres dimensiones lo que estás dibujando — entender cómo funciona un objeto o un personaje en el espacio para poder rotarlo, moverlo y dibujarlo desde cualquier ángulo.
Practicar con formas básicas ayuda mucho aquí. Un ejercicio que a mí me funciona es dibujar la cabeza de un personaje y rotarla en diferentes posiciones — así entrenas esa capacidad de visualización en 3D. También entra aquí la superposición de objetos y la profundidad.
Movimiento y expresión
Uno de los aspectos que más cuesta y que más diferencia hace. Un personaje rígido, aunque esté bien dibujado técnicamente, no transmite nada.
El movimiento se trabaja dibujando poses — con límite de tiempo si quieres hacer un ejercicio más intenso, por ejemplo poses de un minuto. La línea de acción, que es el recorrido que describe el movimiento dentro de una pose, es clave para que el personaje se vea dinámico.
La expresión entra aquí también — tanto facial como corporal. Si le quitaras la cara a tu personaje, ¿seguiría transmitiendo algo solo con el cuerpo? Si la respuesta es no, es un área a practicar.
Y de forma opcional, si te interesa: la animación. No es para todo el mundo, pero si quieres dar vida a tus personajes en movimiento a lo largo de fotogramas, es muy divertido! Encontrarás tutoriales de animación en mi web, para principiantes.
Composición
La composición es cómo decides qué elementos van dentro de una ilustración y cómo los colocas. Es lo que convierte una imagen en una historia.
¿Desde qué ángulo enfocas la escena? ¿Qué pones en primer plano y qué en el fondo? ¿Dónde está el punto de interés? Estas decisiones son las que hacen que una ilustración te llame la atención o pase desapercibida.
Tiene mucha relación con la fotografía — si te gusta hacer fotos, ya tienes una base. Aplicar esos principios al dibujo es muy fácil.
Técnica y materiales
Aquí entran los materiales con los que trabajas o quieres trabajar: acuarela, gouache, lápices, digital. Y dentro del digital, aprender a manejar el software que uses — Procreate, Clip Studio Paint, Photoshop.
Pero hay algo importante que quiero decir sobre la técnica: la técnica no arregla los fundamentos. Es uno de los errores más comunes cuando empezamos — pensar que con mejores materiales o dominando mejor el programa los dibujos van a mejorar solos. No funciona así. Si la base no está — si la composición falla, si la anatomía no está trabajada — la técnica no lo va a solucionar. Los fundamentos van primero.
Fondos
Los fondos son el gran punto débil de muchas ilustradoras — yo misma hubiera puesto un cero hace unos años. Sabía dibujar personajes pero no sabía colocarlos en un entorno.
Dentro de los fondos entra la perspectiva (de uno, dos o tres puntos de fuga), la ambientación (lluvia, sol, luz entre los árboles, luz de ventana), y la diferencia entre fondos interiores y exteriores — que se dibujan de forma muy distinta y que conviene practicar por separado.
Constancia y práctica
Este es el más importante de todos. Y si tienes una puntuación baja aquí, es el primero que hay que trabajar — porque de nada sirve entender los demás fundamentos si no les dedicamos tiempo.
Mejorar en ilustración lleva tiempo. Al principio no nos va a gustar lo que hagamos, y eso es completamente normal. La clave no es esperar a tener ganas — es tener una rutina. Reservar un tiempo fijo a la semana para dibujar, aunque ese día no te apetezca. La inspiración aparece cuando ya estás dibujando, no antes 🙂 es el mejor consejo que te puedo dar.
¿Por dónde empezar?
Una vez que hayas hecho la rueda y veas en qué áreas tienes más margen de mejora, el siguiente paso es practicar esos fundamentos de forma específica — no intentar mejorar todo a la vez, sino ir de uno en uno, ¡es una carrera de fondo! Pero muy satisfactoria.
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Un abrazo, Laura 🤍
